Archives par mot-clé : musique

« Le silence s’essouffle ». Mort, deuil et mémoire chez les compositeurs ashkénazes : entretien avec Jean-Sébastien Noël

Autour de : « Le silence s’essouffle ». Mort, deuil et mémoire chez les compositeurs ashkénazes. Europe centrale et orientale – Etats-Unis (1880-1980), Nancy, Presses universitaires de Nancy – Editions Universitaires de Lorraine, 2016.

Maître de conférences en histoire contemporaine à l’Université de La Rochelle, Jean-Sébastien Noël travaille sur une histoire culturelle et politique de la musique ainsi que sur les circulations culturelles transnationales (Europe/Amériques)js.noel_. Actuellement membre du CRHIA (Centre de Recherche en Histoire Internationale et Atlantique), il s’est auparavant engagé, à l’Université de Lorraine, au sein du CERCLE (Centre de Recherche sur les Littératures et les Cultures Européennes), qui a rendu possible l’aboutissement du présent ouvrage. Il a notamment co-écrit avec Anaïs Fléchet le chapitre « Musiques de guerre, musiques de la guerre », dans 1937-1947. La Guerre Monde, tome 2, dirigé par Alya Aglan et Robert Frank (Gallimard, Folio Histoire, 2015).

Jean-Sébastien, tu viens de publier un livre issu de ta thèse de doctorat en histoire et consacré aux modalités de réponses musicales aux violences pogromiques et génocidaires. Cette étude traite plus particulièrement des compositeurs reconnus – Arnold Schönberg, Leonard Bernstein, György Ligeti et Steve Reich -, mais également des trajectoires des compositeurs liturgiques et des chantres ainsi que celles des compositeurs des ghettos et des camps. Peux-tu développer les raisons qui fondent ce choix de corpus ? Continuer la lecture de « Le silence s’essouffle ». Mort, deuil et mémoire chez les compositeurs ashkénazes : entretien avec Jean-Sébastien Noël

« Le silence s’essouffle » de Jean-Sébastien Noël

L’ouvrage de Jean-Sébastien Noël « Le silence s’essouffle. Mort, deuil et mémoire chez les compositeurs ashkénazes. Europe centrale et orientale – Etats-Unis (1880-1980) » vient de paraître aux Presses universitaires de Nancy.

Présentation et sommaire :

http://www.lcdpu.fr/livre/?GCOI=27000100868090&fa=description

Europe, 1945: Liberation. Occupation. Retribution

Sur H-Soz-Kult vous trouverez un compte-rendu, en allemand, réalisé par Irina Alter (Munich) de la conférence « Europe, 1945: Liberation. Occupation. Retribution » qui s’est tenue en juin dernier à Moscou.

Concernant l’histoire des Juifs après 1945, on peut retenir les interventions des panels 7 et 14 : Continuer la lecture de Europe, 1945: Liberation. Occupation. Retribution

Magdalena Waligórska : Klezmer’s Afterlife

9780199314744_140En 2013 paraissait aux Oxford University Press le livre de Magdalena Waligórska : Klezmer’s Afterlife: An Ethnography of the Jewish Music Revival in Poland and Germany. Cet ouvrage a fait l’objet de plusieurs recensions, dont la dernière en date (août 2015) est celle de Tina Frühauf (Columbia University and Répertoire International de Littérature Musicale) sur le site H-Judaic.
Les autres recensions déjà publiées :

– par Abigail Wood, Music & Letters, Vol. 95, n°2, mai 2014 ; 
– par James Loeffler, Slavic Review, Vol. 73, N°4, hiver 2014, pp. 936-937 ;
– par Hankus NetskyAJS Review,  Vol. 38,n°2, novembre 2014, pp. 495 – 497.

Présentation de l’auteur et du livre par l’éditeur :

Magdalena Waligórska is a cultural historian and sociologist working in the field of Jewish heritage revival, Polish/German-Jewish relations and cultural translation. She graduated from Jagiellonian University in Kraków (Poland) and Dalarna University in Falun (Sweden). In 2009 she received her PhD from the European University Institute in Florence (Italy). She has co-edited Cultural Representations of Jewishness at the Turn of the 21st Century and published, among others, in Ethnomusicology, Jewish Cultural Studies and East European Politics and Societies. She is currently a : Assistant Professor of East European History and Culture at the University of Bremen.

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The New Wave of Russian-Jewish (Transnational and Trans-generic) Cultural Production : Appel à contribution

harriman_logo_wide_528L’Institut Harriman (spécialisé dans les études russes, eurasiennes et est-européennes) de l’Université de Columbia organise les 4 et 5 décembre prochain une conférence sur les différentes oeuvres artistitiques (art, cinéma, littérature, musique) produites au cours des quinze dernières années par des Juifs américains russophones. Dans ce cadre, l’Institut lance l’appel à contribution que vous trouverez ci-dessous. Les dossiers (titre de l’intervention, courte biographie, proposition d’intervention en anglais de 300 à 500 mots) sont à soumettre avant le 5 septembre.

Call for Paper

The New Wave of Russian-Jewish (Transnational and Trans-generic) Cultural Production (December 4-5, 2014)
Deadline: September 5, 2014
Harriman Institute at Columbia University

The most recent wave of Russian-speaking Jewish immigration to North America (1970s-1990s) incubated a rich panoply of talented artists, filmmakers, musicians, and writers; all of whom conveyed cultural capital from the Soviet Union to the West. Contemporary Jewish, immigrant writers from the former Soviet Republics, including David Bezmozgis, Boris Fishman, Keith and Masha Gessen, Michael Idov, Sana Krasikov, Gary Shteyngart, Anya Ulinich, Lara Vapnyar, and Anya von Bremzen, are upending the definition of Jewish immigrant literature. The writers in this community have produced collectively a wide-range of textual creative endeavors: memoirs, short story collections, novels, non-fiction, cookbooks, and finally a graphic novel.

These works are innovative in that they are boundary crossing productions: they display the writers’ transnationalism and multiculturalism in that they take place in Russia, Canada, the U.S., Italy, etc. While crossing geographical frontiers these authors also traverse multiple textual and visual genres. Lara Vapnyar’s Broccoli and Other Tales of Love and Food (2008), is both a short story-collection and a cookbook as it includes recipes. Anya von Bremzen’s memoir Mastering the Art of Soviet Cooking (2013) also fuses recipes with the more traditional autobiographical genre. Anya Ulinich’s Lena Finkle’s Magic Barrel (2014) is a graphic novel where the author displays her artistic background and her mastery of the writer’s craft. David Bezmozgis is both a writer and a filmmaker; he is currently turning his short story collection Natasha (2004) into a movie.

In addition to these writers, there are representatives of this community generating cultural capital, and navigating both territorial borders and borders of genre in other artistic realms. Regina Spektor has released numerous albums including Soviet Kitsch (2004), and won a Grammy Award in 2014. In her work she distills her classical musical background with influences from Soviet poetry (e.g. Boris Pasternak) and Soviet bard music (e.g. Bulat Okudzhava.) Lera Auerbach, an award winning, classically trained pianist and composer, has been commissioned to write classical music for Gidon Kramer and the Royal Danish Ballet; her music for the new ballet The Little Mermaid premiered at the Copenhagen Opera House in 2005. Many of Auerbach’s compositions are inspired by Russian literature—e.g. Speak, Memory (2010) and Gogol (2010). Julia Loktev is an acclaimed filmmaker, known for Day Night Day Night (2006) and the Loneliest Planet (2011). Slava Tsukerman’s documentaries include Stalin’s Wife (2004) and Perestroika (2008).

This conference focuses on the various modes of artistic composition that Russian-speaking Jewish Americans have excelled at in the last decade and a half including art, film, literature, and music. Particular emphasis will be given to the negotiation of genre and geography in this cultural production.

Please send paper title, abstract (300-500 words), and short bio to Anna.Katsnelson@gmail.com by 5 September 2014.